Luty nowym Miesiącem Dumy? Patrząc po planach dystrybucyjnych polskich firm, można dojść do takiego wniosku. W najbliższych tygodniach na polskie ekrany trafią trzy głośne, nagradzane i nominowane do Oscara filmy, poruszające różnorodne historie osób ze społeczności LGBTQ+.
W lutym 2023 roku zobaczymy aż trzy głośne produkcje, szeroko omawiane po swoich premierach festiwalowych. Mowa o „Wielorybie” Darrena Aronofskiego, „TÁR” Todda Fielda oraz „Blisko” Lukasa Dhonta. Każda z tych produkcji zyskała przychylność widzów i krytyków po swoich premierach na festiwalach filmowych w Wenecji i Cannes, a w kolejnych miesiącach otrzymała także nominacje do Oscarów.
„Wieloryb”, reż. Darren Aronofsky
“Wieloryb” to wielki aktorski powrót Brendana Frasera. Nowy film Darrena Aronofskiego to adaptacja sztuki Samuela D. Huntera, na bazie jego scenariusza. Głównym bohaterem jest Charlie, nauczyciel ważący ponad 300 kilogramów, który z powodu swojej choroby nie może ruszać się z domu. Prowadzi zajęcia online, a jedyny kontakt ze światem ma dzięki swojej pielęgniarce i przyjaciółce, która codziennie go odwiedza. Gdy jednak u progu jego domu pojawi się dawno nie widziana córka, jego życie diametralnie się odmieni. Bohaterowie przeprowadzą wiwisekcję swoich dotychczasowych żywotów, próbując zrozumieć, co doprowadziło ich do miejsca, w którym się obecnie znaleźli.
“The Whale” to aktorski tour de force, wspaniale przemyślany, intrygująco poprowadzony, a przez to szalenie angażujący. Fakt, że główny bohater jest gejem ma wielkie znaczenie dla fabuły, a powolne odkrywanie historii miłosnej bohatera staje się jednym z ważniejszych motywów opowieści. Aronofsky wrzuca nas do swojego świata i każe oddychać zatęchłym powietrzem mieszkania, w którym rozgrywa się akcja. Wspaniałe, emocjonujące widowisko, które nie pozostawi nikogo obojętnym. Kino przez duże K!
Film zdobył nagrodę specjalną – Nagrodę Interfilm – podczas festiwalu w Wenecji i jest nominowany do trzech Oscarów (główna rola męska – Brendan Fraser, najlepsza aktorka drugoplanowa – Hong Chau oraz za najlepszą charakteryzację i fryzury).
Polska data premiery: 17 lutego.
„Blisko”, reż. Lukas Dhont
Belgijski kandydat do oscarowej nominacji to poruszająca opowieść o przyjaźni dwóch nastoletnich chłopców. Przyjaźni niekwestionowanej, zwyczajnej, pełnej ciepła i tytułowej bliskości. Relacja bohaterów zmienia się jednak, gdy obaj idą do szkoły. Tam ich relacja zaczyna być postrzegana w nieco inny sposób.
“Blisko” staje się wtedy filmem o opresyjnym systemie, który potrafi wejść z butami nawet do najbardziej niewinnych sytuacji, zasiewając niepewność i ból w niczego niespodziewających się jednostkach. To film o tym, dlaczego nie warto przejmować się opinią innych. To także brutalna opowieść o dorastaniu, pokazująca jak silne są niektóre emocje, które przeżywamy w tym okresie i jak ważny jest system wspierający, byśmy mogli poradzić sobie z przeciwnościami losu. Film broni się emocjonalnością głównych bohaterów i ich zmieniającym się spojrzeniem na rzeczywistość. “Blisko” zwyczajnie dotyka i boli, pozostawiając po sobie wyraźny ślad.
Film zdobył nagrodę Grand Prix festiwalu filmowego w Cannes. Jest też nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film międzynarodowy.
Polska data premiery: 17 lutego
Cate Blanchett jako Lydia Tár – nieustępliwa, opanowana i pewna swojej wartości kompozytorka muzyki i dyrygentka, która musiała siłą, talentem i determinacją zaskarbić sobie należne jej miejsce w zdominowanym przez mężczyzn świecie.
“Tár” to filmowy thriller, budujący napięcie wokół tajemniczej sytuacji, która ciąży nad bohaterami niemal od pierwszych minut. Sposób prezentowania bohaterki na przestrzeni akcji przywodzi na myśl rozwiązania zastosowane w serialu “Breaking Bad”. Twórcy obu dzieł celowo wystawiają sympatię widza na próbę, prezentując bohaterów w coraz ciemniejszych świetle. Jak gdyby chcąc sprawdzić, do którego momentu będą im kibicować, a kiedy się od nich odwrócą. Todd Field, podobnie jak Vince Gilligan, nie sugeruje jednak odpowiedzi, bardzo umiejętnie zarysowując wszystkie odcienie spektrum koloru, które rozpościerają się między czernią, a bielą; między dobrem a złem.
Efektem jest wciągająca historia, która przywodzi na myśl “Vox Lux” i dalekie echa “American Psycho”, a cała uwaga widza skupia się na magnetycznej Cate Blanchett, w jednej z jej najlepszych ról w karierze.
Film zyskał nagrodę dla najlepszej aktorki – Puchar Volpi dla Cate Blanchett podczas festiwalu filmowego w Wenecji. Jest też nominowany do sześciu Oscarów (Najlepszy film, reżyser, scenariusz oryginalny, aktorka pierwszoplanowa, zdjęcia i montaż).
Polska data premiery: 24 lutego
Co ważne – wszystkie trzy produkcje trafiły na naszą listę Najlepszych Queerowych Filmów 2022 roku.
Wartym wynotowania jest także fakt, że na początku lutego na ekranach kin pojawił się także nowy film M. Night Shyamalana „Pukając do drzwi”, w których głównymi bohaterami jest małżeńska parad dwóch mężczyzn, wspólnie wychowujących adoptowaną córkę.
(mk)
Źródła: Queer.pl/Filmweb.pl/Youtube
Piątek, 23.01.2026 „Mam tylko jedno życie, więc chcę żyć” – recenzja filmu „Dobry wieczór, dobry dzień”
Niedziela, 19.10.2025 „Miłość” - film niczym ciepły kocyk (recenzja)
Wtorek, 30.01.2024 „Sebastian”: dyskretny urok podwójnego życia. Recenzja gejowskiego dramatu z Sundance 2024
Czwartek, 11.01.2024 Klasyka kina LGBT: „Climax”. Gaspar Noé zaprasza do queerowego tańca
Środa, 07.06.2023 Recenzja: „Gorące dni” – turecki thriller polityczny z mocnym wątkiem LGBTQ